▲刘永安给记者演示木偶表演

▲《西游记》正在上演，刘永安躲在布帷的后面操作

▲高约1.5米宽约0.75米的戏台被保存在县文化馆里

□　本报记者　申文珍
通讯员　尹国省　文/图

　　一副戏担，不管大戏小戏，文戏武戏，生旦净末丑，吹打弹唱耍，千军万马，铁马金戈，妆男扮女，出出进进，搭台收场，全靠艺人一个人手、脚、口、舌并用，十指灵活调度。这就是邵阳县九公桥镇白竹村燕窝岭国家级非物质文化遗产布袋戏。
　　见到布袋戏第18代传人刘永安时，这位64岁的老人正在自制戏曲口哨，他对记者咧嘴一笑，黝黑的皮肤露出一口洁白的牙齿。“布袋戏只传男不传女，只传内不传外，这是祖上的规矩。不过，到了我们这个年代，可以破例了。”原来，刘永安最近收了4名外姓弟子，而且有一名女弟子，这可是几百年来没有的事。

真正的独角戏

　　布袋戏是以祁剧唱腔为主，风格清新、古朴、纯真，自成流派。
　　刘永安坐在戏曲台子里，前面一块幕布挡住脸，上面刻有艺人奉为祖师爷的福、禄、寿三神像，前台立有两根龙凤戏柱，戏台下面四周用邵阳蓝印花布制作的被套围成帷幕。构成戏台的还有一条特制的长条木凳和一根扁担。刘永安就坐在这条木凳上，长条木凳上有10个小孔，设计有敲打锣、钹、钞、铛和鼓的机关，机关用细绳可以牵动，刘永安就用脚套上细绳开始表演。
　　只见孙悟空几个筋斗云翻上台来，并呼呼生风地舞动金箍棒，伴随着一长串的清唱，故事开始了。不一会，孙悟空和妖怪打起来，一时间，各种乐器响起，口哨声、骂声、吆喝声百千齐作。刘永安的双手套着不同面具的木偶，不同的兵器在十指上飞花，他的嘴里不但要唱，还要不时地吹口哨，模拟各种声音，不到10分钟的时间，刘永安的衣服已经全部湿透，听着他悠长清脆的唱腔，记者也不禁沉浸于西游记的神话故事里。
　　“这是真正的独角戏，所有的乐器一个人搞定，所有的道具一个人搞定，所有的声音一个人搞定，就连所有的木偶也是一个人搞定。”刘永安气喘吁吁满头是汗地介绍道，原来布袋戏的每副戏担有36个小木偶，按四生六旦四净二末一丑和唐僧、悟空、八戒、沙僧、牛魔王、山鬼、马面、牛头、三眼神、关羽、张飞、包公、钟馗等13个特制木偶，另加狮、虎、马、鼠、龙、蛇等6个动物木偶的角色配制，还有刀、斧、枪、棍、剑、箭、耙等木制兵器一应俱全。
　　“这些道具全是你自己雕刻的吗？”记者摸着一个个小木偶，好奇地问道。
　　“哎，可惜了，我们这个戏申遗成功后，有一天我的小木偶全部被偷了，那些全是祖师爷传下来的，制作精细得多，现在的全是我雕刻的，模样还可以，你看！”刘永安说着右手套起一个孙悟空给记者表演起来，你还别说，看似简单的木偶里面还有大学问呢，孙悟空的眼睛在转动呢！
　　原来一般的木偶头高3寸，用樟木或柚木雕成，中间镂空，可以像手套一样，套在手指上，脸上彩绘成各式人物形象，眼珠和口舌用活动机关控制，按照剧目人物形象的不同配上发饰、头冠、胡须和戏眼。
　　“你口里的哨子怎么这么小，是怎么做的？”记者发现刘永安对这个口哨爱不释手。
　　 “这个我们叫它‘叫子’，是用两片猪小腿骨磨制而成，长5厘米，宽3厘米，中间有一薄钢片，用细线绑好，含在口中就能吹出各种音乐和叫声，还能扮演男女之声，老幼之言。”刘永安自豪地说道。

一担傀儡随处行

　　“我从27岁开始正式跟我父亲学唱布袋戏，到了文革时停唱了10年，改革开放后，我们的布袋戏发展到了鼎盛时期，一天可以赚20多块钱，相当于现在的五六百啊。”刘永安乐呵呵地回忆道。
　　“最多的时候，一天演几场？”记者问道。
　　“最多是4场，那是上世纪80年代初期，刚刚改革开放，一场戏5元，一天可是20多元，那时的肉才1块钱一斤啊！”刘永安不禁陶醉在回忆里。他说两年他家就砌了新的红砖房。
　　“唱一场要多久？你连唱4场不累啊？”记者很好奇。
　　“一场戏一个小时到一个半小时左右，当然累，但是看到有那么多人捧场，我们还是能一天坚持唱四场。”刘永安介绍说，他们经常打着赤膊，腰间围一条长汉巾，汉巾湿透了还没有演完一场戏，因此他们经常是农历9月后出门，到第二年3月才回家，中间就在家休息，播种的时候在家种田。
　　刘永安介绍，那时唱的传统剧目都有《封神榜》系列剧、《西游记》系列剧目、《三国演义》、《说唐》、《三侠五义》、《水浒传》、》《华山救母》、《白蛇传》、《喝酒》、《扬孝打虎》、《滚绣球》、《卖余粮》等，以武打戏、鬼怪戏、滑稽戏居多。
　　刘永安说，每一曲戏他都要尽力演好，因为这就是招牌，观众记住了，下次再演他们就会知道剧情，一点差错都不能有。
　　“不过，看戏总是老年人多，青年人少，随着改革开放的深入，我们的戏也越来越难唱下去了，一是我们自己年纪大了，二是电视电影的发展，已经很少有人愿看我们的戏，也很少有人再懂得其中的韵味了。”刘永安告诉记者，当年他们白竹村有110多副担子上云贵，下湖广，去浙江。清嘉庆年间邵阳著名诗人邓大猷曾这样描写：“梨园子弟不知耕，一担傀儡随处行，但过重阳风雨后，村村演戏赛秋成。”
　　1959年9月，族人刘恒贵随中国木偶艺术团出访捷克斯洛伐克表演布袋戏《打白骨精》，获得巨大成功。布袋戏就是从这里开始广为流传。2005年8月，中央电视台戏曲频道播出了邵阳布袋戏专题节目，其独特的艺术价值和文化价值，更引起了有关方面的重视和关注。

乐于传承

　　据白竹村燕窝岭刘氏家谱记载：元末明初，兵荒马乱，战事连连，为避战乱，刘姓祖宗胜公携家眷肖氏二子，肩挑布袋戏逃难至宝庆南路燕窝岭定居，至今已有六百余年，布袋戏从胜公传至“永”字辈，共18代。
　　六百余年来，刘氏子孙一直遵循“传男不传女，传内不传外“的祖训，把布袋戏作为族人谋取生计的看家手艺，世人相传。刘永安的父亲是第17代传人，当年也只有他父亲和族亲刘恒贵是继承人，后来父亲将手艺传给了他，因为他是家中长子，族兄刘永章是另一位继承人，现在只有他俩是布袋戏的最后传承人了。
　　“布袋戏最关键的是口传心授，我都是我父亲一手一手教会的，要学好真不容易，没有两三年是不可能学会的。”刘永安说，当年父亲传授时，有句话一直让他记忆犹新——布袋戏是“穷人的出路，富人的败路”。因为演戏比做买卖好，不要进货，不要什么本钱，也不会有什么风险，同时可以游山玩水四处游走，因此刘永安很乐意接受父亲的安排，他也因此深深迷上布袋戏，一生执爱都不悔。
　　“我现在都天天在家唱，因为戏曲就是这样，不练就会忘得快，不练就会唱不好。”
　　“现在听说你收了4个外姓弟子？”记者探究道。
　　原来刘永安在当地文化馆的安排下，收了4位徒弟，其中还有一位女弟子，这是600年来第一次破例，问他为什么肯放下祖训，他说：“2006年我们的布袋戏成功申报为国家级非物质文化遗产，这是我们祖祖辈辈的骄傲，是我们邵阳人的骄傲，为了将这一遗产传承下去，我很乐意教他们。”
　　刘永安说女弟子唱起来会更好，因为女子的声气好，唱腔也会好些，只是这个活干起来很累，耗费许多体力，而且这四位弟子年纪都偏大，他同时也会去民间寻找一位十五六岁的小孩子来学，因为这个年纪学最好，不管怎样，他都希望布袋戏能在他和族兄的手里得到发扬光大，得到传承保护。
　　现在邵阳县文化局也正在极力抢救这一非物质文化遗产，同时每个月给刘永安开600元工资，请他在当地文化馆每月教5天课。
(稿源：湖南工人报)